Спектакль "FAKE, или Невероятные приключения Бориса Моржова в провинции" открыл новый сезон в Свердловском академическом театре драмы. Это первая сценическая интерпретация романа Иванова "Блуда и МУДО". Пьесу написал известный драматург Олег Богаев, режиссер спектакля Алексей Логачев, художник-постановщик Владимир Кравцев.
АЛЕКСЕЙ ИВАНОВ О СПЕКТАКЛЕ:
В пятницу 3 октября в Свердловском академическом театре драмы я наконец-то посмотрел спектакль «FAKE, или Невероятные приключения Бориса Моржова в провинции». Мне эта постановка была вдвое интереснее, чем простому зрителю: она завершала долгий проект Алексея Бадаева «Эпос – драма – театр», в котором я так или иначе принимал участие. Хотелось узнать, была ли с меня какая-нибудь польза. Реклама обещала, что постановка «взорвёт мозг», но я за свой мозг не очень боялся – всё-таки более-менее в курсе, из чего собрали этот драматургический фугас.
Сразу скажу, что слово «FAKE» – это не пресловутый «фак», а «фейк», то есть «подделка», «обманка», «фальсификат». Откуда фейк?
Драматург Олег Богаев долго бился с моим романом, выворачивая его то наизнанку, то задом наперёд, то шиворот-навыворот, в конце концов написал свирепую новеллу про то, как писателя Иванова душат писатели Пушкин, Гоголь, Толстой и Чехов, развинтил роман на составляющие и смонтировал из них другой самодвижущийся агрегат. Теперь сюжетом всей истории стал фейк – коллизия, характерная для России нового времени: парадоксальный гибрид традиционного «шемякина суда» с конспирологией постмодерна.
Значит, провинциальный город Ковязин, а в нём МУДО – Муниципальное учреждение дополнительного образования (это подлинная аббревиатура, не фейк!), бывший Дом пионеров. Дополнительное образование терзают реформами: вводят сертификаты на детей – «купчие крепости» подушевого финансирования. Пользуясь этой реформой, ушлый чиновник Манжетов задумывает преобразовать архаичное МУДО в модную структуру, которая получит большое финансирование, а сам преобразователь сядет на финансовый поток. Правда, при этом толпа педагогов МУДО, аутсайдеров в борьбе за место под солнце, вылетит на улицу. И тогда Борис Моржов, деятельный работник Дома пионеров, начинает аферу: он добывает сертификаты – «мёртвые души». Тем самым он доказывает проверочной комиссии, что МУДО нельзя закрывать, потому что в нём занимается куча детей. Зачем это надо Моржову? Чтобы помочь трём своим любовницам в МУДО, так как Моржов – страшный ловелас, донжуан и обнаглевший бабник.
Отсылка к Гоголю налицо. Тут и «Мёртвые души», и «Ревизор». Гоголь очень близок художественному мировоззрению Олега Богаева, однако близок не бытописательством, а метафизикой. «Фирменный» богаевский стиль – ироничная фантасмагория и отстранённость – нуждаются в особом «изводе Гоголя»: вовсе не в том, который предполагается в моём романе «Блуда и МУДО».
Гоголь, экзорцист русской классики, всегда искал демонов. Сначала – у себя в Малороссии, где бесовщина простодушно присутствовала в виде всяких там упырей, чертей с черевичками и Виев, а потом – в Петербурге, где бесовщина обернулась русской бюрократией с её «носами» и «шинелями». Бюрократия – это энергия интриги «FAKE». Но её превращение в «генератор инфернальности» было бы противоестественно музе Богаева. Трагедия, как известно, повторяется в виде фарса, и Богаев поступил как постмодернист: инфернальность, необходимую «по Гоголю», он заместил абсурдом. Мистерия обернулась сюрреализмом.
Роман «Блуда и МУДО» был о том, что на обмане не построить счастья, пусть даже обман – бескорыстная «ложь во спасение». А пьеса получилось про борьбу бюрократического жульничества с бюрократической бредятиной. Это и есть фейк. В нём нет героев, даже «героев нашего времени», в нём – архетипы.
Артисты прекрасно уловили это, и играют не индивидуальности, а почти что маски; в «FAKE» действуют неизбывные Арлекины и Коломбины отечественного народного образования, если его осмыслить как «комедию дель арте». Чиновник Манжетов (Валерий Прусаков), которого прёт от счастья, – отгламуренный Карабас, который сбрил бороду и продал марионеток на органы. Буратино Борис Моржов (Александр Борисов) – всеми любимый безобразник, «созданный на радость людям». Друг Моржова Щёкин (Илья Андрюков), обезумевший и забухавший Пьеро. Толпа правильных Мальвин, бедных российских учительниц, все не замужем и все с верой в торжество справедливости. Педагог Костёрыч, выходец из СССР (Игорь Кравченко), – родной до слёз Папа Карло. И так далее вплоть до «друидов» (Вячеслав Хархота и Алексей Щипанов) – «деревянных деревенских андроидов», которые есть соль земли, богоносцы, гегемоны и сермяжная правда жизни.
Режиссёр Алексей Логачёв всячески подчёркивает маскарадный характер действа. Реализм быстро переходит в сарказм, гиперболизируется до эксцентрики, до буффонады. Режиссёр словно всё время трясёт театр за грудки. Представление превращается в шумные и весёлые шествия, в цирковые парады-алле, в танцы. Вообще, изобразить «административный кордебалет» буквально – это очень смешно. Ансамбль песни и пляски имени Фурсенко. ВИА «Наробраз». Па-де-де про ПДД. «Цыганочка» с выводом. Опера «Переход Суворова на подушевое финансирование». Ария Песталоцци с клятвой «Закончим четверть без троек!»
Этот ламбадный характер и возводит спектакль на более высокий смысловой уровень. Танец – не анализ, а некая квинтэссенция жизни. Вот и Логачёв предлагает не анализировать причинно-следственные связи, а влиться и вжиться в эту российскую «дурную бесконечность», словно в бесконечный хоровод. Ну, как тот Муравей из басни предлагал – «так поди же попляши!» И подбор музыки у режиссёра раскрывает двери в счастье: карамельная шлягерность оркестра Поля Мориа, «Феличита» – вечная грёза бюджетников, забубенно-забугорный Игги Поп.
Вся эта «вот такая, блин, вечная молодость» размещена в скупых, но очень выразительных и многофункциональных декорациях художника-постановщика Владимира Кравцева. Большие качающиеся щиты с проёмами превращаются во что угодно – в комнату, в поляну с костром, в символическое пространство, где персонажи спорят друг с другом. Плюс тема велосипеда: в данном контексте её семантика согласуется не столько с «дураками и дорогами», сколько с тайной русского перпетуум-мобиле, который мы крутим педалями со времён Гоголя.
Декорации, как и музыка, и сценография, подчёркивают универсальность идеи спектакля. «FAKE» – это ведь не про систему народного образования, а хоть про что в России. У нас ведь чего не возьми – всё какое-то МУДО.
